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最近有朋友问我，《杀破狼·贪狼》究竟好不好看？
我想，用系列三部电影的评分进行比对，可以从中看出一些端倪。
第一部豆瓣评分7.2，第二部豆瓣评分7.4，《贪狼》虽仅比第二部高出0.1，但也算是迄今为止整个系列里口碑最好的一部。
虽然《贪狼》最后的电影得分还没有稳定下来，但7.5分也可以算是观众给本片打出的惊喜分。
因为与前两部相比，本片的血腥程度不仅没有丝毫消减，电影基调也变得更加灰暗和绝望，与此同时，电影也写尽了人性之恶，在《贪狼》的世界里，没有黑白，没有是非之分，取而代之的是人性最原始的罪恶和欲望。
—比方说古天乐饰演的香港警察，为拯救女儿双手沾满了罪恶的腥血……
—譬如tonyjaa饰演的泰国警察在擒匪的过程中突发菩萨之心，本想放反派一马，没想到却反被害死……
—譬如古天乐身陷囹圄时，一系列的警局黑幕也被同时揭开，观众无疑会对古天乐接下来的处境和状况表示担忧。
因为电影类型限制，《杀破狼》很难获得太高的评价。因为它的本质还是动作片，所以人们不能拿它和艺术电影相提并论，它也没有加入艺术化成分的空间和余地，它唯一能做出深度和广度的，就是对于“宿命”的探讨。
2005年的《杀破狼》首部曲便告诫人们千万不可贪婪，否则便会沉迷其中，万劫不复。
而《杀破狼2》则用“以命换命”为题，传达出了“每个生命之间的彼此交换，都会付出无比巨大的代价”。
到了这部《贪狼》，依然有“用心脏延续生命”的情节设计，
它所提出的问题是——“因自私和欲望衍生出的罪恶，是否能被轻易掩盖和拯救”？
也许有很多观众会感到奇怪，本片叫作《贪狼》，而并非《杀破狼3》，其实导演也通过片名在向观众暗示这是一个全新的故事。虽然故事剧本全部推翻重来，但导演依然用紫微斗数中的专业术语“贪狼”，再度阐明了整个系列所强调的因果轮回观，也分别对应着不同人物的秉性和命运。
故事主线是古天乐饰演的香港警察李忠志，因女儿在泰国度假时突然杳无音信，他千里迢迢远赴泰国寻找女儿失踪的真相，随着调查的深入，逐渐引出了“泰国市长竞选人用心脏延续生命”的可怕阴谋。为带女儿回香港，古天乐和泰国警察吴樾联手闯入了魔窟，与器官贩卖集团展开了激烈的决战。
以一己之力挽救家庭危机，这是不少好莱坞英雄主义电影的必备套路之一。像施瓦辛格的《独闯龙潭》，尼姆连森的《飓风营救》，都有孤胆英雄深入虎穴，一人便干翻一票反派的情节设计，最后当然迎来了皆大欢喜的大团圆结局。
但在《杀破狼》的世界里，个人英雄主义往往是不管用的。当命运之轮一被开启，每个人都不能自己，只能等待命运最后的审判和裁决，并吞下自己亲手种下的恶果。
电影叙事手法的高明之处，在于故事一开始便交代了古天乐女儿已经落入器官贩子的魔掌，随着时间一点一滴的流逝，女儿的生命也将进入了倒计时阶段，可古天乐只能眼睁睁看着死神向女儿渐渐逼近，却始终无力挽救。反之接踵而来的，是更多无辜的人的牺牲和死亡。《贪狼》所要传达出的主旨，依然是整个电影系列所强调的“命运的不可逆转与不可违抗性”。
熟悉《杀破狼》的影迷们应该都很清楚，系列每部作品的故事都与“绝症”有着莫大的关联。像第一部中惨剧的发生，来源于任达华罹患癌症之后，便私吞了黑帮老大王宝留下的巨额赃款。
而第二部中古天乐饰演的洪先生也得了不治之症，他需要用新鲜的肾来为自己续命，甚至狠毒到连自己的亲弟弟都不放过。《贪狼》中的阴谋论也上升到了政治黑幕层面，这也是泰国政要在香港电影中被黑得最惨的一次。
片名中的“贪狼”，既可以指古天乐饰演的香港警察，也可以指林家栋饰演的市长秘书，他们或间接，或直接地导致了古天乐女儿的被害。当古天乐对女儿的爱变成了一种自私的占有时，女儿对于古天乐来说犹如手中的流沙，攥的越紧，就越容易失去。而林家栋的罔顾人命，使其最后一样难逃被命运力量的反噬。虽然影片抛出了“只要有需要，人可以随被消失”这样的新概念，但影片主题也可以用《杀破狼》中王宝的那句经典台词来概括——只要做错事，是会有后果的。
导演叶伟信的回归，也让《贪狼》和《杀破狼1》的风格保持了统一，像片中的黑警为湮灭视频证据，以试图掩盖真相等等情节，虽然让人感觉似曾相识，而蔡洁和吴樾家庭的支线情节也显得有点弱，但叶伟信的回归至少让《贪狼》延续了第一部那种灰暗压抑的风格。
譬如大战之前，总会出现舒缓观众情绪的剧情，然后再突然切入暴力镜头和血腥画面，以达到让人猝不及防的震撼效果。另外监制郑保瑞对《贪狼》的剧情走向也有着很大的影响，影片结尾会让人想起《狗咬狗》最后婴儿呱呱坠地，代表着希望和重生的画面。
如果暂且抛开动作场面的表演，仅以人物形象刻画来说，前两部《杀破狼》的反派塑造明早超越了正派。第一部中霸气摄人的洪金宝和冷血无情的吴京都给人留下了极为深刻的印象，到了第二部中吴京虽然被扶正，但人们反而牢牢记住了那个穿着西服打架的“斯文败类”张晋。
然而对于《贪狼》来说，这一固定的公式再也无法成立。古天乐毫无疑问是整部电影的演技担当。他演活了一个父亲在寻找女儿的过程中从刚开始心急如焚，到最后濒临崩溃，面如死灰的内心转变。可以说古天乐用演技撑起了整部电影，也是带动剧情发展的关键。
古天乐这些年来的演技突飞猛进是有目共睹的。让我们看看这几年来古天乐拍了什么戏？其中既有《门徒》、《毒战》、《扫毒》这样的好片，他也接下了《危城》、《冲上云霄》这样的烂片。在这些作品里，导演为古天乐安排的角色都是极度复杂的，是这些烂片和佳片磨出了古天乐稳定的演技。
其实从《门徒》开始，古天乐的演技方式已经完成了质的嬗变，
他不再是当年那个只靠板脸耍酷的偶像演员。
《门徒》结尾，古天乐用空洞的眼神，不自觉的瑟瑟发抖，演活了一个瘾君子伏法时的紧张，害怕，担忧，同时并没有半点害死妻子的自责。
《毒战》中的大反派蔡添明，看起来人畜无害，实则城府极深，他的坏是从内到外的坏，他的邪恶是来自骨子的。
《贪狼》中，当看到女儿冰冷的遗体躺在太平间，当他知道自己的苦苦寻找已是徒劳，一切梦想都已灰飞烟灭时，他的脸部每个肌肉都在抖动。最后他的暴力行为，来自内心深处的愤怒和绝望。
和前作不同的是，电影并没有什么武功高强的反派，只有人最本能的格挡和杀戮。
这一次动作导演请来了洪金宝，
都知道，洪金宝最擅长的就是见招拆招式的动作设计。
第一场对打，吴樾并没有使用太多拳脚功夫，而是用身体滑动惯性擒住了反派。
结尾的高潮对打，洪金宝多以近身缠斗设计，
并利用有限的空间和信手拈来的道具让吴樾和克里斯·柯林斯尽情施展身手。
最让人意外的是，古天乐在片中有不少打斗戏份，古天乐并不是练家子，他的打斗动作没有套路，也不花哨，
虽然整体看起来有点儿像在打架斗殴，但实而不华，招招置人于死地的打斗风格，反而做出了一种极度凌厉和写实的效果，古天乐在电影中的表现，简直可以用“拼命三郎”来形容。
还是那句老话，演也拼命演了，打也拼命打了，该给古天乐颁个影帝了。
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